Le opere di Enrico Sirello nascono da un’idea molto precisa: far partecipare lo spettatore attraverso la percezione visiva. Usa linee, geometrie, colori e ritmi visivi per creare effetti ottici e psicologici.

L’opera strutturata in modo che l’occhio non resti fermo e che le forme diano l’impressione di muoversi, mentre lo spazio cambia a seconda della distanza e dell’angolo di osservazione.

Per lui il quadro non rappresenta qualcosa: rappresenta il funzionamento della visione stessa: le linee diagonali danno tensione e dinamismo, i colori contrastanti creano vibrazione, i moduli ripetuti producono ritmo e instabilità percettiva. Lo spettatore diventa parte dell’opera, perchè l’immagine cambia nella sua mente. Sirello vuole superare la pittura tradizionale e costruire uno spazio più scientifico e razionale, quasi matematico.

• Enrico Sirello

Ruoli: Pittore

• Collezione Leinardi